房价与艺术有什么关系？
▲「 当房产遇到街头艺术 」
班克斯《Yellow Line Flower Painter》，2007年，位于伦敦Pollard大街。
2016年4月，英国华威大学发布的一篇报告《量化城市社区中艺术品和房地产价格之间的联系》（Quantifying the link between art and property prices in urban neighbourhoods）表明，街头艺术已经推动了英国某些社区的房价上涨，尤其是那些知名艺术家的作品。
班克斯《气球女孩》（Girl with Balloon），2002年，位于英国伦敦滑铁卢桥。
2008年，英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）在利物浦一家废弃酒吧的外墙上画了一只老鼠，这使房价翻了一倍；四年后，班克斯的一处街头涂鸦被“盗走”，当这整面涂鸦墙出现在迈阿密美术拍卖会（Fine Art Auctions Miami, FAAM）上时，作品以40万美元的价格起拍。
班克斯《班克斯的奴隶劳动（被欺负的男孩），伦敦2012》（Banksy Slave Labor, Bunting Boy, London 2012）。原位于北伦敦伍德格林，后被拆除，2013年于FAMM上以40万美元的价格起拍。
如今，街头艺术的价格越来越高，其高涨的市场价值推动了房价的飙升，这其中的因果关系不难理解。早有预谋的房地产开发商们积极委托艺术家和设计师在房屋设计中加入街头艺术元素，以吸引那些艺术爱好者的目光，促进房产销售。
班克斯在英国滨海克拉克顿的作品，2014年，因怀疑有种族主义倾向而被清除。
抱有此目的的开发商们不在少数，将街头艺术纳入公共空间规划中已成为较有成效的营销策略。伦敦首个以涂鸦艺术设计为特色的开发项目Sartoria House，因围墙上的班克斯作品而受到关注，房地产公司Enstar Capital已收购了该建筑物。这一豪华公寓的租金已上涨到了每周一千英镑。
班克斯的这件作品从西伦敦一所房屋的侧面移至名为Sartoria House的房地产开发项目
Sartoria House和班克斯作品
使用街头艺术来推销豪华公寓的开发商们可不止一家。英国房地产开发商Galliard Homes在Curtain Road的37层豪华公寓项目The Stage，便坐落在涂鸦之都伦敦东区的肖迪奇城区（Shoreditch）。这项耗资7.5亿英镑的项目在空间设计中引入了英国街头艺术家迪恩·斯托克顿（Dean Stockton）的作品，并将其作为主要卖点。
The Stage的大厅
设计师Craig＆Karl用电视检验图的颜色绘制了英国伦敦白城一个废弃的加油站
将涂鸦艺术用作“场所营造”已成为一种全球现象。纽约米特帕金区（Meatpacking District）与迈阿密前工业区温伍德（Wynwood）都是例证，这些地区废弃的工厂和仓库为涂鸦艺术提供了完美的背景墙。随着这些地区的房价上涨，街头艺术墙绘的数量也在增加，这一切都得益于那些善于捕捉市场的房东们和逐渐被商业化的街头艺术。
▲「 城市在艺术中复兴 」
798艺术区
街头艺术带来的房价上涨不是个例，很多地区的房价确实因为艺术设施的增加或艺术项目的营建而上涨。近年来，北京798艺术区的发展有目共睹，自2002年大批艺术家进驻798以来，短短几年内，荒芜边缘的大山子地区破旧的厂房被改造成一个个开放的当代艺术空间，成为驰名中外的艺术区和北京重要的文化地标。
“迪奥与中国艺术家”展览休息区，北京UCCA当代艺术中心，2008年
“迪奥与中国艺术家”展览现场，北京UCCA当代艺术中心，2008年
快速发展的同时，房价也在飞涨。房租从2001年的几毛钱一平方米，到2004年涨到一元左右，今天已涨至每平方米5-12元不等，大有一路高升不回头之势。
徐冰《天书》，综合媒材装置，1987-1991年。“徐冰：思想与方法”展览现场，北京UCCA当代艺术中心，2018年
其实，该地区房价的上涨是必然。经历了几年的爆发式增长，798已成为北京画廊最密集区域。截至2018年11月，798有文化艺术类机构285家、创意设计类机构113家、旅游服务类117家，文化创意类占比七成以上，一年举办超过一千场艺术展览。同时以游客为主体的餐饮业和商业市场涌现，2018年，798客流量达到800多万人。在商业大潮的冲击下，这里的房租被迅速拉升。
房价一直被看作是衡量地区经济发展水平的重要标准，艺术区的房价上涨从侧面体现了该地区经济确实有较大幅度的发展。作为我国文化产业园的典型，798地区见证了以艺术为代表的创意产业对经济发展的助推作用，显示了其强大的生命力和巨大的发展空间。
泰特现代美术馆，伦敦南岸艺术区
创意产业能够推动经济发展的逻辑在于，个人的创造力也是一种资源，创意产业能够连同市场把这种资源转化为商品，并以此推动经济的良性发展和经济增长方式的转变。
英国是世界上第一个提出创意产业概念并运用公共政策推动该产业发展的国家，创意产业是英国经济中增长速度最快的一个产业。作为由以制造业为主的“世界工厂”向以文化产业为主的“世界创意中心”成功转型的代表城市，伦敦的文化创意产业始终保持着高速发展。
哈克尼中心
伦敦东区在历史上被看作是贫民区，街道狭窄、房屋稠密、粗俗贫穷，是伦敦不太光彩的一面。随着“创意产业”这一概念的提出，伦敦东区终于迎来新生，原来的工人聚居地和工厂建筑被改造为开放式工作室和时髦的公寓。伦敦东区的哈克尼（Hackney）成了最受欢迎的伦敦时尚聚集地的代名词。
加万·图尔克（Gavin Turk）《作品（铜绿）》（Oeuvre，Verdigris），镀青铜，2018年。艺术家工作室位于哈克尼威克。
加万·图尔克（Gavin Turk）《鸵鸟蛋》（Ostrich Egg），鸵鸟蛋，2011年。艺术家工作室位于哈克尼威克。
上世纪90年代末，一批艺术家在哈克尼威克（Hackney Wick）聚集。经过他们的开山劈岭，这块倾颓的区域渐渐变成了一处艺术宝地：在这片地域里汇聚了超过600家可供展示的艺术空间及工作室，每处工作室差不多都有30多位设计师或艺术家，而且还坐落了170多家画廊和博物馆，聚集了相当多的创意人才。
加万·图尔克（Gavin Turk）《盲目的自我肖像》（Portraits of something that I'll never really see），彩色打印，89.5×89.5cm，1997年
正因如此，哈克尼才成为过去十年间全英房价上涨最快的地区之一，涨幅为339%，平均每套房产已达60万英镑。在艺术区的辐射作用下，大量新开发的精品项目逐渐涌入，最前沿的俱乐部、时尚精品店和种类繁多的酒吧不断增多，哈克尼在购物、餐饮及夜生活等方面的声誉也越来越大，从而吸引了更多年轻人在此居住。
▲「 高房价逼走了艺术？ 」
纽约苏荷区的路易威登专卖店
无论是政府驱动的创意产业项目，如伦敦东区；还是由艺术家自发推动的原生态创意经济，如798——商业化都已成为必然趋势。但在商业的推波助澜下，高房租一直饱受诟病。
面对房价上涨带来的生存压力以及画廊、酒吧的不断涌入对艺术家创作空间的压缩，很多画廊和艺术家纷纷出走，往城市边缘迁移。
海沃德美术馆（Hayward Gallery），伦敦南岸艺术区
艺术区还没来得及从艺术家的自发聚集进入到黄金时代，就已经被蜂拥而至的奢侈品牌和高级百货公司带来的高房租所击垮，这一切都要怪罪于商业化对艺术区的侵蚀越来越快吗？在这种情况下，创意产业还要继续走下去吗？
皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall），伦敦南岸艺术区
商业化和高房租是全世界创意产业区都要面临的问题。艺术区的发展几乎都是从最初的艺术实验发展到商业，这种商业化趋势加剧了一些艺术家和机构的困境，但这是文化艺术市场发展到一定程度的必然结果，是创意经济发展中的阵痛。
因此，人们应该思考的不仅仅是高房价是否逼走了艺术，而是在商业化的必然规律中如何使当下的艺术园区拥有更强的生命力和更健康的产业形态，做到与商业的良性衔接。
慕尼黑新绘画陈列馆，慕尼黑艺术区
只要协调得当，商业与艺术其实并不矛盾。一方面，艺术的发展需要各种资源，艺术的价值需要通过商业的价格来体现；另外，艺术具有巨大的溢出效应，商业会因为艺术的繁荣而获得更多发展空间，商业价值也会因为艺术的存在而得到极大提升。在这个过程中，要想让艺术具有长久生命力，就不能一味否定商业化，而是要通过艺术和商业的平衡，找到艺术发展的更多可能性。
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